Here the other part of my "set design" post! As a business, some set design visuals can really help you stand out from the crowd and boost your sales. There are pictures that will attract the eye, that will bring you more "likes" so more views for your products, on social media as well as on your website! En tant que business, des visuels du type set design peuvent vraiment vous aider à vous démarquer et à augmenter vos ventes. Ce sont des photos qui attireront plus le regard, qui apporteront plus de "likes" et du coup plus de vues sur vos produits, tant sur les réseaux sociaux que sur votre site internet! To understand all the work involved in the creation of a set design, here's a little summary of how it goes from the moment you send me an email. - First, I will look into your product on my own, take some time to go through your website, your social media, what type of pictures you used so far, if some of them work and can't inspire me for my creations or if everything needs to change. - Then I check with you if you already have something in mind, an atmosphere, a colour theme, some reference images you like, look through who are your competitors and what their visuals are so I don't create the same in order to keep your brand identity. - If you give me free rein because you don't really know what you want or just have a vague idea of what you want, I will brainstorm on my own, look what is out there for similar products. For that Pinterest is my best friend (and yours!). I inspire myself, I imagine, I look for things (sometimes I lose myself in the process between fairy lights DIY and backstage of shootings videos) in order to show you later on a little brief of what I have in mind, as an inspiration board. Afin de comprendre tout le travail impliqué dans un set design voici un petit résumé de comment ça fonctionne dès le premier e-mail échangé avec moi. - Je vais d'abord me renseigner de mon côté sur votre produit, prendre du temps pour visiter votre site internet, vos réseaux sociaux, regarder quel type d'image vous avez utilisé, si certaines fonctionnent déjà et peuvent inspirer une suite, ou s'il faut tout changer. - Ensuite je vais voir avec vous si vous avec déjà quelque chose en tête, une ambiance, une thématique de couleur, certaines images de références que vous aimez, chercher à savoir qui sont vos concurrents et quels sont leurs visuels afin de ne pas faire exactement la même chose et conserver l'identité de votre marque. - Si vous me donnez carte blanche car vous ne savez pas vraiment ce que vous souhaitez ou avez juste quelques idées vagues de ce que vous voulez, je vais faire un brainstorm de mon côté, regarder ce qui existe déjà pour des produits similaires. Pour cela Pinterest est mon meilleur ami (et le votre!). Je m'inspire, j'imagine, je cherche, ( des fois je me perd en route entre un DIY de guirlande lumineuse et une vidéo backstage de shooting) afin de pouvoir vous exposer par la suite un petit brief de ce que j'ai en tête, sous forme de planche d'inspiration. - I have basic prices with a certain amount dedicated to decoration and props, depending on the job I'll increase that amount or not (how much different set designs, the need for more dishes, type of flowers, un gypsophila bunch and a bit of greenery won't cost the same thing as an entire bouquet of tropical flowers, like the ones I used for Screaming Chimp on the first picture from the article.) I will think about what I exactly need for props and come up with a price if necessary. That's called sourcing, and it takes more time than you can think about! - I will then give a quote, once accepted then comes the time for shopping, order flowers, rummage through the shops to find the vegetables/bowls/glitters I need for the set design, its all part of the sourcing. - Then I prepare everything. For a set design shooting, I'm setting at least half a day aside or more, depending on the number of sets to make and the number of pictures required. I literally lay flat on my table everything I will need, so I don't have to scour my entire flat when I really start setting up and shooting ( products to shoot, flowers, props, backgrounds...) - Then finally is the practical part, you were able to see in the first post a video as an example of set design in the making, I've done another one in December that you can see below. I usually already have a picture in my mind that I create more or less accurately, and from then, I adjust. - J'ai des prix de bases comprenant un petit montant dédié à la décoration, aux accessoires et selon la demande ce montant augmentera ou non (nombre de set design différents, besoin d'un certain type de vaisselle, type de fleurs, un bouquet de gypsophile et quelques branches de feuilles ne coûtera pas le même prix qu'un bouquet de fleur tropicales comme celles que j'ai utilisé pour Screaming Chimp dans la première image de l'article). Je vais donc réfléchir à ce dont je vais avoir besoin pour le set design en terme de décoration et dégager un prix si nécessaire. C'est ce qu'on appelle le sourcing, et cela prend plus de temps qu'on croit! - Je vais ensuite émettre un devis, une fois le devis accepté, arrive la partie achat commander les fleurs, aller fouiner dans les magasins pour trouver les légumes/bols/paillettes dont j'ai besoin pour le set design, cela fait toujours parti du sourcing. - Puis je prépare tout. Pour un shooting set design, je bloque au minimum une demi-journée, voir plus, selon le nombre de sets à produire et le nombre de photos à faire. Je pose à plat (littéralement, sur ma table ou mon plan de travail) tout ce dont je vais avoir besoin, histoire de ne pas perdre de temps à courir d'un coin à l'autre de l'appartement quand je commence vraiment mon set (les produits à photographier, les fleurs, les éléments de déco, les fonds...) - Arrive enfin la partie pratique, vous avez pu voir dans la première partie de l'article une vidéo d'exemple de mise en place de set design, j'en ai faite une autre petite en Décembre à voir ci-dessous. Pour ce faire, j'ai déjà une image en tête, je compose de façon plus ou moins identique l'image que je me suis construite, et à partir de là, je module. - I shoot from every angle, portrait, landscape, I change the set, one, two, three times. I try to get as many options as possible with the camera angles to be sure I'll have what I need for the client. - After the shoot comes my "favourite" part (LOL) tidying and cleaning up, yup... Using sand in a set design is so much fun when you have to pack everything up... Then I make a pre-selection with a quick editing that I turn into a contact sheet, contact sheet than I send to the client with a mention of the pictures that I find best. From there the client pick the ones (s)he really wants so I don't have to work for nothing on pictures (s)he won't want. - After the final selection, I'll edit each picture, that can take more or less time, the more careful I am during the shooting the less work I'll have during the editing (fingerprints, of glasses, dust on the table, outside background stuff in the frame, out of focus, drip of sauce that went where it wasn't supposed to go...) Anyway, I edit, I export, I send and all I have to do is wait for the client feedback! - Je shoote sous tous les angles, portrait, paysage, je bouge le set, deux, trois, quatre fois. J'essaye d'obtenir le maximum d'options différents dans les prises de vue pour être sûre d'avoir des images qui conviendront au client. - A la fin du shoot, ma partie "préférée" (LOL) le rangement + nettoyage, ouais... utiliser du sable dans un set design, c'est vraiment super drôle au moment du remballage... Je fais ensuite une pré-sélection des photos, avec une pré-retouche très rapide, que je transforme en planche contact. La planche contact est envoyée au client, avec une indication de celles qui, à mon avis fonctionnent le mieux, afin qu'il choisisse les photos qui lui plaisent le plus et que je ne travaille pas à vide sur des photos qu'il ne souhaitera pas utiliser. - Pour finir une fois la sélection faite, je vais m'atteler à la retouche, qui peut être plus ou moins importante. plus je porte attention à la prise de vue, moins j'aurai de retouche à faire(traces de doigts sur les surfaces en verre, poussière sur la table, élément de décor extérieur qui dépasse, focus légèrement décalé, goutte de sauce qui à coulé quelque part où elle n'aurait pas dû... ) Bref, je retouche, j'exporte, j'envoie et il n'y a plus qu'à attendre le retour du client ! During this last year, I had the chance to work with several super interesting businesses and I had the privilege of having a few pictures published in Savour Magazine, a North-East food magazine. It has been a bit more than a year now that I work in this area, and for reference, here are two pictures made for the same client, one year apart from each other, just to see the progression I've made. I can't wait to see what awaits me! Durant cette année écoulée j'ai eu la chance de travailler avec plusieurs business super intéréssants et j'ai eu le privilège d'avoir quelques photos publiées pour la première fois dans un magazine food (Savour Magazine). Cela fait donc un peu plus d'un an que je travaille dans ce milieu, et pour référence, voilà deux images réalisées pour le même client, à une année d'intervalle l'une de l'autre, afin de voir la progression effectuée. J'ai hâte de voir ce qui m'attend par la suite!
4 Comments
2/13/2018 11:23:06 am
You're very talented! I always struggle with designing for blog shots, so this is really inspiring. Thanks for sharing.
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Marion
2/13/2018 12:51:31 pm
Thank you glad I can help! If you ever need any help don't hesitate to ask me, I shoot but I also give some session to help create set design on your own ^_^
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Marion
2/20/2018 02:52:34 pm
Ahah thank you Sharon!! ^_^
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